Publicidad y yerbas afines

Marzo 31, 2008

MEXICO CANTA…JINGLES.

 

FUENTE: EL DIARIO DIGITAL, JUÁREZ, MÉXICO

Cantan con voz de  “varias marcas”.sombrero-mexicano.jpg

Jonathan Garavito

Le han cantado al amor, a la vida… a las papas fritas, a los refrescos de cola y a los rollos fotográficos; lo que es más: gracias a su voz, y a una cancioncilla pegajosa, famosos como Aleks Syntek, Susana Zabaleta y Leonel García (Sin Bandera) han logrado que el público tararee el tema de un anuncio comercial (jingle) como si fuera el éxito del momento.

Aunque para algunos ese fue sólo un primer acercamiento profesional a la música, así como la oportunidad de ganar dinero mientras lograban posicionar su carrera, otros siguen promoviendo productos porque, admiten, es una nada despreciable fuente de ingresos extra.

“A los 15 años me aventé mi primera campaña publicitaria, y a la fecha llevo 10 años con la cuenta de Choco Milk; también he hecho para Coca Cola, para su competencia (Pepsi Cola) y para Sabritas.

“Ya llevo como 150 jingles. Como negocio funciona bien, y lo sigo haciendo como parte de mi oficio de músico, ya que me permite poner en práctica mi creatividad”, comenta Syntek, quien gracias a esos trabajos pudo adquirir sus primeros teclados y sintetizadores cuando era adolescente.

Ro, Teo y Edi, integrantes del grupo Liquits, afirman que los jingles los han sacado adelante en momentos difíciles, y por eso los hacen cada vez que pueden.

“Nos han ayudado muchísimo económicamente, porque muy seguido hemos estado apretados de lana. Pero, en realidad, forman parte de un conjunto con nuestra carrera como grupo; normalmente nos caen solos, y cuando tenemos un hueco, los armamos.

“En cuanto al pago, varía según la empresa, el presupuesto, qué tanto nos interese el proyecto y cuánta exposición va a tener, pero, en promedio, cuestan entre 20 mil y 40 mil pesos”, explica Edi, el bajista.

Después de trabajar para marcas como Doritos y Telcel, los chicos de Liquits ya hasta han desarrollado una mejor manera de componer los temas.

“Hemos aprendido a emplear menos sonidos para dar más, es un minimalismo para entrar en el inconsciente del espectador. Invertimos un día de trabajo”, asegura Edi.

Pero aunque crear una “cancioncita de comercial” lleva poco tiempo, los creadores deben mostrar disponibilidad, ya que puede requerirse de sus servicios en cualquier momento.

“Recuerdo que hice uno para un restaurante (Chili’s), salió en un par de noches, entre pensarlo y cuando ya empezó a tomar forma.

“Sí ganas mucho dinero en poco tiempo, pero también es un trabajo para el que tienes que estar listo las 24 horas, porque te hablan y te dicen que necesitan la música de la campaña ¡para ayer!”, comparte el integrante de Sin Bandera.

Quien guarda recuerdos agridulces es Susana Zabaleta, pues además de que tardaron en pagarle por su trabajo para Kodak y Videocentro, un productor intentó extender su relación con ella más allá de lo laboral.

“Cuando regresé de Italia (en los 80), me invitaron a hacer jingles. Lo que estuvo terrible fue que un tipo no me quería pagar después de decirle que no iba a salir con él; fue un poco de necedad, pero después me pagó”, recuerda.

Sólo por quedar bien

La música no siempre ha significado trabajo y diversión para Jesús y Bibi, dos de los integrantes de Reik, quienes conocieron los jingles de manera distinta.

Por apoyar a su papá, quien se dedica a la locución, Bibi pasó un momento bochornoso; de hecho, participar en un comercial le apenó tanto, que decidió nunca mencionarlo a sus compañeros de clase.

“Cuando tenía como 9 años, grabé la voz de un niño para una tienda que se llamaba Party Pop, que vendía artículos para fiestas; lo que yo decía era algo así como: ‘¡Sí, mamá, vamos a comprar todo para la fiesta!’.

“Obviamente, no me pagaron, quien cobró fue mi papá. No le dije a mis amigos, porque me daba vergüenza, sentía que sonaba muy mal mi voz en la radio”, revela Bibi.

En el caso de Jesús, cuando era adolescente planeó acercarse a una chica que trabajaba en una radiodifusora para ganarse su amistad.

“En Mexicali, grabé uno para una estación con la esperanza de que, si yo llegaba a hacer algo en la música, me apoyara”.

Las celebridades: un arma de dos filos

La participación de un famoso en los jingles publicitarios es un valor agregado para el producto, aunque no siempre resulta benéfico para la campaña, afirma Ignacio Zuccarino, director general creativo de la agencia JWT México.

“El jingle, por sí solo, no asegura que será recordado: debe tener una idea creativa y estar bien hecho. A veces la gente recuerda la cancioncita o al intérprete, pero no al producto.

“Las estrellas pueden terminar acaparando la atención del público. Para los músicos resulta más fácil, porque pueden crear un el link con la audiencia”, explica Zuccarino.

El creativo considera que otra razón por la que la publicidad se ha apoyado en el trabajo de cantantes reconocidos es el temor a arriesgarse.

“Las marcas, y muchas veces las agencias, le tienen miedo a las buenas ideas; y una fórmula que les da seguridad es comunicarse a través de los líderes de opinión o de las canciones”.

DEL ARTE SU MURO

FUENTE: PUBLICO.ES

El muro del arte

Diesel ofrece a los artistas una pared en blanco para llenarla con su creatividad.

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ALEX CARRASCO

Imagina que puedes pintarrajear y taladrar un muro en pleno centro de Barcelona y que no sólo no terminas en la comisaría, sino que premian tu acción. No es que la anarquía y el vandalismo se hayan instalado en la Ciudad Condal, se trata de la intervención urbana más artística promovida por la firma de ropa Diesel.

“Arte, moda, diseño, fotografía… Son partes imprescindibles de la cultura global de los jóvenes de hoy, todas ellas influyen sobre las otras. Es natural usar y formar parte de aquellos territorios que son capaces de traducir el estilo de vida y la creatividad de Diesel en todas sus modalidades”, comenta en exclusiva para Público Renzo Rosso, presidente de la marca italiana y mecenas del proyecto Diesel Wall, nacido en 2004 y que en su quinta edición por fin aterriza en España. Bajo este concepto, cualquier artista de cualquier país, disciplina o edad que desee convertir la ciudad en su propia galería de arte y que tenga una idea en gran formato para
aplicar sobre un muro, puede presentar sus proyectos hasta el
11 de julio en www.dieselwall.com. No hay normas ni márgenes morales, éticos o estéticos: los límites los marcas tú. Bueno, tú y el jurado que elegirá el proyecto ganador.

Proyecto itinerante
El comité de selección, formado por Wilbert Das (Director Creativo Diesel), Beth Galí (Presidenta del FAD), Bartomeu Marí (Comisario del MACBA), Chu Uroz (Presidente Moda FAD), Bigas Luna (Director de Cine) y José Luis de Vicente (Director de Art Futura), darán a conocer su veredicto el 1 de agosto. La idea, para colmo, va más allá de lo puramente local: a Barcelona se suman en esta edición Manchester, Nueva York y Zúrich ya “que existe un vínculo entre todas estas metrópolis, la pasión y la creatividad que hay en todo lo que hacemos”.

La duda ahora es saber qué sucederá con la obra una vez finalizada, para la que sólo puede haber una respuesta tan megalítica como la propia mente de Renzo Rosso: “El muro de Barcelona podría en un futuro trasladarse a otra ciudad, tal vez Shangai, Oslo o Milán, ya se verá… La idea es que el proyecto se mantenga vivo y que, año tras año, se sumen a él más artistas y ciudades. ¡Algún día me encantaría tener un Diesel Wall en cada una de las principales ciudades del planeta!”

En efecto, mucho hemos cambiado. Hoy por fin engrandecemos como artistas a quienes en el pasado consideramos gamberros, para demostrar que las ciudades contemporáneas son organismos mutantes, vivos y cargados de creatividad.

EL PROFESIONAL DE LA COMUNICACIÓN

FUENTE: THESLOGANMAGAZINE

¿Cuáles son las claves del nuevo profesional de la comunicación?

ImageEl siglo XXI es el siglo de la comunicación. Internet se ha colado en nuestros hogares de manera silenciosa, la televisión digital es una realidad, la publicidad nos sorprende con formatos cada vez más atrevidos, la CNN está tan presente como las cadenas locales, los formatos below the line han ganando un gran terreno…

 

¿Alguien puede dudar de la gran revolución que está sufriendo el panorama de la comunicación? No parece probable pero… ¿está preparado el profesional de la comunicación actual para este reto?

¿Cuáles son las claves del éxito para la comunicación del siglo XXI?
Responder a esta pregunta es bastante complicado, pero todos los que, de una u otra forma, nos movemos en el mundo de la comunicación deberíamos reflexionar a menudo sobre ella. Y no porque vayamos a encontrar la respuesta, sino porque con esa reflexión continua iremos construyendo el presente de la comunicación que, en el fondo, es ese futuro que nunca llega.

Los nuevos formatos multimedia están cambiando la forma en que las agencias de comunicación publicitaria se enfrentan al desarrollo de sus campañas. Atrás quedaron los tiempos en que las agencias especializadas en comunicación interactivas diseñaban sus campañas online al margen de toda la estrategia offline del anunciante. Afortunadamente hoy casi todos entendemos que las respuestas de comunicación ante los problemas de nuestros clientes deben ser respuestas integrales y que el uso de los formatos digitales se debe incorporar en la difusión de los mensajes en cualquier otro medio o soporte.

Gracias a esta reflexión evidente, las agencias se han empezado a organizar de otro modo. Porque la principal clave de todo esto reside, precisamente, en cambiar las estructuras organizativas. Sólo cuando deje de existir un departamento especializado en Comunicación Digital dentro de la agencia y se trate a ésta como a una igual, habremos conseguido dar con la clave del éxito. De momento, ya es interesante ver trabajar en una misma mesa a creativos y estrategas provenientes de ambos mundos, pero es preciso dar un paso más y que, por ejemplo, el Director Creativo del área multimedia pase a ser, simplemente, el Director Creativo.

¿Y esto qué significa? Pues, a grandes rasgos, que el publicitario del futuro debe ser un comunicador integral. Y debe entender la comunicación integral como algo que va más allá del concepto de comunicación global o multidisciplinar. De hecho, aúna ambos conceptos en otro nuevo y más completo. No se trata sólo de entender la comunicación desde una perspectiva amplia. Tampoco hablamos de un profesional capaz de desarrollar su trabajo tanto desde el lado de la agencia como desde el del anunciante. El publicitario integral es todo eso y algo más. Se trata de un profesional capaz de moverse cómodamente en cualquier formato, por novedoso que sea, y tener siempre un pensamiento estratégico en aquello que transmite. En definitiva se trata de un profesional autosuficiente capaz de acercarse a cualquier ámbito de la publicidad desde una perspectiva multidisciplinar y, al mismo tiempo, muy especializada.

Y en este contexto, ¿cómo debe ser, en nuestra opinión, el nuevo profesional de la publicidad? Pues debería responder a un perfil similar al que describimos a continuación:

Un profesional de la comunicación multireflexivo. Capaz de responder a las necesidades del día a día, y que a la vez sea reflexivo y visionario, para estar un paso por delante de lo que suceda.

Un profesional de la comunicación multicreativo y conceptual. Con una constante capacidad para crear e innovar en nuevos escenarios. En la esfera del mundo publicitario capaz de diseñar de forma imaginativa los conceptos a comunicar.

Un profesional de la comunicación multilingüe. Porque la nueva era de los medios de comunicación global augura un profesional con dominio de más de un idioma, capaz de desenvolverse sin problemas en varias lenguas facilitando su movilidad internacional.

Un profesional de la comunicación con empleabilidad multiforme. Con capacidad para trabajar integralmente en el campo audiovisual, en el publicitario o en el periodístico. Casi con una triple formación. Multifuncional, multimediático y multidisciplinar.

Un profesional de la comunicación multitecnológico. Porque las necesidades tecnológicas de esta nueva era alientan a la creación de un “tecnoprofesional” con una capacidad estratégica tecnológica muy avanzada.

Un profesional de la comunicación multivanguardista. Que se adelante y se adapte al entorno en un sólo proceso. Que sea capaz de vislumbrar el futuro y de dirigirse conscientemente a él. Con grandes dosis de flexibilidad profesional. Potencialmente dinámico y activo.

Un profesional de la comunicación con una percepción multisensiorial. Porque la nueva sociedad demanda un profesional humano que combine con inteligencia parámetros de pensamiento racional y emocional. Que mire, que escuche, que considere al receptor de sus mensajes como protagonista.

No parece pues una tarea fácil la de formar al nuevo comunicador integral, pero desde la Universidad debemos ser conscientes de esta problemática y rediseñar nuestros planes de estudios para adaptarlos a los nuevos tiempos. El nuevo escenario que nos abre Bolonia y la Convergencia Europea debe ser la oportunidad que todos estamos buscando para conseguirlo.

Por Sergio Calvo, Decano de la Facultad de Comunicación y Humanidades de la Universidad Europea de Madrid.

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